Historique de la salsa
La Salsa est née dans le Spanish Harlem, le quartier hispanophone de New York, à la fin des années 60. Elle puise ses origines dans la musique afro-cubaine, notamment le Son et le Guaguancó, ainsi que la fusion de ces derniers avec le Jazz et ses Big Bands : inventés par les barrios des quartiers pauvres latinos. Cette musique est leur seul lien d'attache avec leur pays d'origine, avec leurs racines et bien souvent ils ne comprennent pas la valeur et le poids des mots, mais ils savent la danser et connaissent les rythmes.
Le mot d'origine
espagnole se traduit littéralement par "sauce piquante", interjection utilisée
pour encourager les orchestres. C'est sans doute la définition qui exprime le
mieux le mélange d'ingrédients qui composent la salsa. La
Salsa incarne le métissage culturel et la revendication contre l'oppression
Américaine, tout cela dans un esprit de convivialité.
Dans les années 70, la salsa s'épanouit dans les quartiers cubains de New-York.
Car si la
salsa émerge comme genre musical à part entière dans les années 1960, c'est
grâce à un savant mélange de multiples influences et après une accumulation
d'événements socio-politiques et culturels.
Boom dans les
années 70 au sein des communautés hispanophones aux États Unis et en Amérique
Latine, les années 80 sont une période creuse. Les années 90 sonnent le grand
retour de la Salsa avec une déferlante mondiale.
La Salsa se danse généralement en couple et il n'y a pas une, mais plusieurs façons de danser la Salsa.
Les différences de style
· Le style Casino, appelé en France "Salsa cubaine". A forte composante afro, elle comporte de nombreuses passes complexes codifiées, afin de les exécuter dans une rueda. La danseuse se déplace constamment autour du danseur, de façon circulaire et en tournant.
· Le style new-yorkais, ou Mambo. se danse à contretemps (bailar a contratiempo). Il y a de nombreux jeux de pieds, également appelés shines, déplacements plutôt sur un axe, il y a de nombreuses passes et tours multiples. La danseuse tourne généralement sur place.
· Le style de Los Angeles, qui comporte de nombreuses passes, tours multiples et figures acrobatiques. De façon générale, tout tend vers le spectaculaire et le flashy. Les déplacements sont similaires au Mambo, mais certaines variantes intègrent des éléments de Casino voire de Salsa colombienne.
· Le style colombien, qui comporte très peu de passes et se danse souvent très près de son ou de sa partenaire (pegaito). Souvent avec des jeux de jambes, mais en restant toujours en couple.
Le Mambo est un genre musical cubain et un style de danse.
Mambo est un mot d'origine bantoue qui signifie « Voix en Chœur ». Au Congo, il veut dire berceuse ou chant sacré.
Historique
En 1937, Orestes López, joueur de violoncelle cubain du conjunto de danzon «
Antonio Arcaño y sus Maravillas » avec à la contrebasse son petit frère Israel
« Cachao », compose un morceau nommé « Mambo » à partir du Nuevo ritmo du
danzon.
Influencés par le Jazz de Stan Kenton et Dizzy Gillespie, les frères Lopez
vont transformer leur « conjunto » en orchestre incorporant :
4 saxophones, 4 trompettes, piano, basse, maracas, congas, timbales.
Dámaso Pérez Prado, pianiste de l'"Orquesta Casíno de la Playa" fut alors
emballé par ce rythme, mais ne recontrant pas le succès à Cuba, il part au
Mexique, où il rencontre Benny Moré.
On le surnommera « El Rey del Mambo » (le roi du mambo).
C'est avec Francisco « Machito » Grillo et Perez Prado que la danse Mambo
(dérivée de la rumba) naît dans les night-clubs « Los Angeles Dance » de
Mexico et « La Tropicana » de la Havane en 1943, avant de conquérir New York
en 1949, au « Park Plaza Hotel Ballroom » de Harlem d'abord, puis dans les
clubs Palladium, China Doll, Havana Madrid et Birdland.
Le Palladium était une immense salle de bal pouvant accueillir mille couples,
située à l'angle de Broadway et de la 53ème rue.
Le Mambo a été programmé d'abord le dimanche matin, puis le mercredi soir et
enfin tous les jours, avec les orchestres de Tito Puente, Tito Rodriguez et
Jose Curbelo.
En 1954, le Mambo connait une grande popularité aux États Unis grâce aux
succès de Perry Como (Papa Loves Mambo) et Rosemary Clooney (Mambo Italiano).
En France, ces morceaux seront repris par Dario Moreno.
La mode du Mambo (Mambomania ou Mambo Craze en anglais) va durer jusqu'à
l'arrivée du Cha-cha-cha en 1954.
Suite au succès de Lou Bega en 1999 qui avait repris « Mambo No. 5 » de Perez
Prado façon Dance, d'autres groupes ont mélangé le mambo avec la Dance : Shaft
Mucho Mambo (Sway)', reprise de Quien sera (Sway) et Mambo Italiano, ...
Origines du mambo
Le Mambo est originaire de l’île de Cuba. Son plus proche parent est le Danzon,
lui-même dérivé de la Charanga ou de la tumba francesa qui fût introduite à
Cuba par des Haïtiens fuyant la révolution (on s’accorde à dire que ce genre
musical est devenu Danzon dans les années 1920). En 1938, Orestes Lopez
composa un Danzon intitulé "Mambo" qui se terminait par une improvisation sur
un rythme rapide (section musicale jusque-là inconnue dans le Danzon). Arcaño
(leader du groupe dont Orestes Lopez faisait partie) modifia aussi quelque peu
la composition instrumentale habituelle des groupes jouant du Danzon (pour
l’essentiel, il remplaça la basse usuelle par une basse de Son), créant ainsi
ce qui devait rapidement être connu sous le nom Danzon-Mambo. Mambo se
référait alors à la section rapide placée à la fin du morceau, tandis que
Danzon se référait aux deux sections traditionnelles de la musique du même
nom. Le Mambo devait naître en tant que genre musical à part entière, lorsque
furent enregistrés des morceaux ne jouant que la section finale. Enfin
précisons que cette musique, telle qu’on la connaît aujourd’hui, est le fruit
de nombreux raffinements qui ont eu lieu notamment en Amérique du Nord, à qui
l’on doit l’introduction d’instruments provenant du jazz.